DOLAR 32,5038 0.08%
EURO 34,7826 -0.12%
ALTIN 2.496,260,50
BITCOIN 21117381,81%
İstanbul
14°

AÇIK

02:00

İMSAK'A KALAN SÜRE

Eşsiz, Tuhaf, Çarpıcı, Renkli, Sıra Dışı, Çılgın Tote Bag'ler Sanat Eserine Dönüştü

ABONE OL
1 Mart 2024 13:47
0

BEĞENDİM

ABONE OL

Sanatın modaya verdiği ilhamla edinim tutkusunu bir araya getiren Boyner, “Art Pieces” koleksiyonlarına bir yenisini daha ekledi. Geçtiğimiz yıl Sneaker Art Pieces koleksiyonu ile sokak stilini sanatla buluşturan Boyner, bu kere Tote Bag çantalarının örneksiz birer sanat eserine dönüştüğü yepyeni bir projeyi hayata geçirdi.  

Sanatın modaya verdiği ilhamla edinim tutkusunu bir araya getiren Boyner, “Art Pieces” koleksiyonlarına bir yenisini daha ekledi. Geçtiğimiz yıl Sneaker Art Pieces koleksiyonu ile sokak stilini sanatla buluşturan Boyner, bu kere Tote Bag çantalarının örneksiz birer sanat eserine dönüştüğü yepyeni bir projeyi hayata geçirdi.  Projede yer edinen sanatçıların hayal gücü ve yaratıcılığı ile benzeri olmayan birer sanat eserine dönüşen Tote Bag’ler, sınırı olan sayıda Boyner İstinyePark İstanbul’da ve boyner.com.tr’de yerini aldı.Geçtiğimiz yıl yoldam ve yaratıcılığı bir arada sunarak ilk sanat koleksiyonu Sneaker Art Pieces’ı hayata geçiren Boyner, bu kere çantaları sanat eserine dönüştüren yedi sanatçı ile benzeri olmayan bir koleksiyona imza attı. Projede yerini alan, yaratıcılıklarıyla dünyayı anlamlı ve esin verici kılan Aslı Şarman, Bahar Oganer, Eda Çağıl Çağlarırmak, Jülide Zeynep Günce, Mehmet Sinan Kuran, Meral Bilkay ve Yiğit Yazıcı, örneksiz dokunuşlarını edding kalemleri ile The Tab Atelier Tote Bag’lere yansıttı. Eşi olmayan, Tuhaf, Çarpıcı, Renkli, Sıra Dışı, Deli olarak tanımlanan ve sınırı olan sayıdaki parçalardan oluşan Tote Bag Art Pieces koleksiyonundaki her bir çantada bulunan çizimler, coşku verici renkli bir dünyanın kapılarını aralıyor. Kanvastan üretilmiş, hususi taşıma askısı ve kontrast renklere haiz hususi tasarım çantalar kent hayatında ve seyahatlerde rahat bir kullanım sunuyor. Her biri tuvale dönüşen Tote Bag Art Pieces koleksiyonunda, büyük ve minik boy olmak suretiyle toplam 49 tane tasarım çanta Boyner İstinyepark İstanbul ve boyner.com.tr’de çanta tutkunları ile buluşuyor. Proje kapsamında her sanatçının ‘Boyner Art Pieces’ koleksiyonun sürekli bir parçası olmak suretiyle tasarladığı 7 çanta da Boyner İstinyePark İstanbul’un sanat seçkisinde kalıcı şekilde yerini aldı.“Sanatın evrensel dili ile yeni bir moda deneyimi yarattık”Sanatın Boyner evreninde daima öncelikli bir yeri bulunduğunu belirten Boyner Büyük Mağazacılık Pazarlama ve Marka Yönetimi Genel Müdür Yardımcısı Nurçin Koçoğlu, “Geçtiğimiz yıl sneaker ile başladığımız ‘Boyner Art Pieces’ koleksiyonumuzu bu yıl hayata geçirdiğimiz Tote Bag projesiyle büyütmekten son aşama memnunuz. Sanat bizim nefesimiz. Aldığımız her nefeste, attığımız her adımda, yaşamla iç içe yeni nesil mağazalarımızda sanata dair izlere rastlamak mümkün. Farklı sanat dallarına ve sanatçıların kıymetli eserlerine yer verdiğimiz yeni Boyner İstinyePark İstanbul’da bu hususi koleksiyona ev sahipliği yapmak bizim için oldukça kıymetli. The Tab Atelier ve edding iş birliği ile sanatçıların hayal enerjisini çantalara yansıttığı “Tote Bag Art Pieces” koleksiyonumuzda bir tek 49 tane hususi tasarım çanta bulunuyor. Sevgi, diyalog, tanrıça, aile, tabiat, ümit, aşk, içe dönüş, denge ve beraberlikten esin alınarak tasarlanan çantaların her biri benzeri olmayan. Sanatın evrensel dili ile yeni bir moda deneyimi yaratmaktan daima keyif alıyoruz. Sınırı olan sayıda üretimle hayata geçirdiğimiz ‘Art Pieces’ koleksiyonlarımıza yeni temalar eklendikçe ikimiz de sanatın renkli, yaratıcı ve çarpıcı iz düşümlerini yansıtmaya devam edeceğiz” dedi.edding Genel Müdürü Yüce Tümer, Boyner ile iş ortaklıklarının günden güne yepyeni sanat projelerine köprü olduğuna değinerek; “Yaratıcı zihinlerin merkezinde dünyaya renklerimizle bakmaya devam ediyoruz. Geçtiğimiz yıl gene değişik disiplinlerden sanatçılarla sneaker’ları renklendirmiştik. Şimdi de oldukca sevilen bu projemizin ikincisini Tote Bag’lerde hayata geçirdik. Sanatçıların yaratıcılık süreçlerinde hayal güçlerini edding ile yansıtıyor olmaları bizim için büyük bir mutluluk” dedi. The Tab Atelier Marka Sahibi ve Genel Müdürü Ezgi Kılıç: “Boyner’in Tote Bag Art Pieces koleksiyonu için “The Tab Atelier”i seçmesinden ve sanat ile iç içe olmaktan dolayı büyük mutluluk duyuyoruz. Renkleri, dokuları ve değişik boyları ile uygar yaşama uygun olarak günün değişik zamanları için hususi olarak tasarladığımız çantalarımız, bu proje ile benzeri olmayan birer sanat eserine dönüştü. ‘Kendini mutlu et!’ sloganımız bu koleksiyonla daha da güçlendi” dedi. Tote Bag Art Pieces koleksiyonuyla satışa sunulan 49 tane hususi tasarım çanta, Boyner İstinyePark İstanbul’da ve boyner.com.tr’de sanat ve moda tutkunlarını bekliyor.SANATÇILAR:Aslı Şarman 1980, İstanbul doğumlu Wohha Studio‘nun kurucusu seramik sanatçısı Aslı Şarman; sanatla  iç içe bir ailede büyürken çocukluk imgesel fotoğraf eğitimi almaktı. Bu hayalinin peşinden giden sanatçı Dokuz Eylül Güzel Sanatlar, Resim Bölümünden 2012 senesinde mezun oldu. Mezuniyetten derhal sonrasında, sanat galerilerinde ve sanat dergilerinde çalışmaya başladı ve yolu ressam Komet ile kesişti. Hayata görüş açısı ve sanatıyla ona oldukca şey kazandıran Komet’in asistanlığını halletmeye başladı. Diğer bir taraftan da beyaz perdeye olan ilgisi sebebiyle birçok beyazperde ve reklam filmine konsept tasarımlar yaparak storyboard’lar çizdi. Uzun seneler her iki işi de sevmiş olarak icra eden Aslı Şarman, kendi markası Wohha’yı kurma vaktinin geldiğine inanarak kendi çizimlerini değerlendirebileceği, hayaller kurabileceği ve bu tarz şeyleri başkalarıyla paylaşabileceği bir platform yarattı. Pek oldukca karma sergiye katıldı, 2019 London Design Fair’da seramik tabakları sergilendi. Şu an, Arnavutköy’de kurduğu Wohha Studio seramik atölyesi ve mağazasında çalışmalaırna devam ediyor. Aslı Şarman, seramik tasarımlarında değişik kültürlerde insan ve ifadelerinden, doğadan ve yaşamın kendisinden esin alıyor.Bahar Oganer9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden 2008 senesinde mezun olan Bahar Oganer aynı yıl ilk solo sergisini açtı. Contemporary İstanbul, Alan İstanbul, Artweek Akaretler’de ise çeşitli dönemlerde karma sergilerde yer aldı. Eda Çağıl Çağlarırmak 1995 senesinde İzmir’de dünyaya geldi. Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünü tamamlamış oldu. Üniversite eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümünde tamamladı. Lise yıllarından beri birçok minik ve büyük çaplı sergide yer aldı. Resimlediği çocuk kitapları Türkiye’de ve yurt haricinde yayımlandı. Yüksek lisans eğitimiyle beraber özgür illüstratör ve grafik tasarımcı olarak çalışmaya devam ediyor.Jülide Zeynep Günce İstanbul’da doğan Jülide Zeynep Günce, Mimarlık Bölümündeki eğitiminin arkasından kendini araç-gereç ve mekân tasarımına yöneltti. Uzun seneler mobilya ve mekân tasarımcısı olarak çalıştı. Seneler içinde sanatın mutfağında olma arzusu ağır basarak sanata yöneldi. Multidisipliner sanatçı olan Jülide Günce, fotoğraf çalışmalarının yanı sıra kağıt hamur harcını ve seramik heykel ve objeler tasarlıyor. Günce, bununla beraber binlerce senelik bu tekniği düzenlemiş olduğu imalathane çalışmalarıyla yeni nesillere de aktarmaya devam ediyor. Gençliğinde iz bırakan seyahatleri hamurda ve seramikte yarattığı formlara aktaran Günce, ağırlıklı oarak “Aidiyet” ve “Yaratım” duygularını inceliyor ve araştırıyor. Bu çalışmalarının devamında, aslolan olanın ilinti olmadığını, insanoğlunun nereden ve nelerden beslendiğinin mühim bulunduğunu keşfeden Jülide Zeynep Günce, yaratımın doğurganlıkla ve sürdürülebilirlikle eşdeğer olduğu, tek ve mutlak yaratıcının ise “tabiat” olduğu kavramlarını formlarına yansıtmaya devam ediyor.Mehmet Sinan Kuran 1964 doğumlu kendi kendine yetişmiş ressam Mehmet Sinan Kuran sanat kariyerine günlüklerine çizdiği skeçlerle başladı. Durmaksızın üreten ve duygusal olarak yüklü olan sanatçının örneksiz minyatür eskizleri ‘’karmaşık fakat canlandırıcı’’ olarak tanımlanabilir. ‘’Kafamdaki her bir düşünceyi çiziyorum.’’ diyor Kuran. Çalışmalarıyla kolektif bilincinin parçalarını toplayana kadar üretiyor ve gerçek tarzını yaratarak eserlerine aktarıyor. Hieronymus Bosch’tan etkilenen sanatçının doğuştan gelen kabiliyeti, iç dünyasının vizyoner çılgınlığını gösteren, pek oldukca hususi müze ve koleksiyonlarda yer edinen eserleri elektrik renkleriyle çılgınca konuşuyor.  Meral Bilkay  “Sadeliği, azca şeyle ifadeyi önceliyorum” diyen Meral Bilkay, sanatıyla mümkün olduğunca minimalize edilmiş şekil, renk, armonik uyum aracıyla, dingin, rahatlatıcı ve sakinleştirici bir tesir yaratmayı hedefliyor. Baskın olmak yerine uyumlu olmayı, hatta tarafsızlığı da işaret eden sanatçının amacı kullandığı plastik dil ile izleyicinin zihninde kalıcı bir farkındalık yaratmak ve anlam katmak. Kimi zamansa sadeleştirilmiş, minimalize edilmiş biçimsel anlatımın içinde gürültü çıkaran, bağıran, karmaşık, çizgilerim yaşamın bizlere sunmuş olduğu zigzagların da sürdürülebilir huzurun içinde yer alması icap ettiğini vurguluyor. 2019 senesinde Meral Bilkay Art&Design Studio’yu  kuran sanatçı şu anda eş zamanlı olarak  In House Workshop atölyesinin de kurucusu olarak atölyeler düzenliyor.Yiğit Yazıcı1969’da Bursa’da dünyaya geldi. 1992’de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. Yaşamını ve sanat çalışmalarını İstanbul’da sürdürüyor. İlk kişisel sergisini 1995 senesinde açan sanatçı bu güne kadar 19 kişisel sergiye ev sahipliği yapmış oldu. Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

En az 10 karakter gerekli


HIZLI YORUM YAP

Veri politikasındaki amaçlarla sınırlı ve mevzuata uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Detaylar için veri politikamızı ve  üyelik sözleşmemizi inceleyebilirsiniz.